L'Eau Rouge

Recensione Ufficiale

C’è un prima e un dopo L’Eau Rouge. Non per il mercato, che nel 1989 guardava altrove, ma per la grammatica stessa del rock industriale. Se l'esordio omonimo del trio svizzero aveva introdotto l'idea di una chitarra elettrica "fantasma", campionata e decontestualizzata, è con questo secondo lavoro che Franz Treichler, Al Comet e Urs Hiestand definiscono una metodologia sistematica. L'approccio è squisitamente filologico: gli Young Gods usano i campionatori per operare una vivisezione del suono rock. In L’Eau Rouge, il campionamento è il motore di una narrazione noir, mitteleuropea, profondamente legata a un’estetica della macchina che non rinuncia mai all'organicità del gesto. Il brano d’apertura, La Fille de la Mort, chiarisce subito il perimetro: un incedere orchestrale che possiede la spinta brutale di una pressa idraulica. Qui la lezione di gruppi come gli Einstürzende Neubauten viene filtrata attraverso un rigore compositivo quasi accademico. La precisione della ricostruzione. Rue des Bergeries e la title-track mostrano come Treichler riesca a maneggiare la materia melodica senza mai cadere nel pop solare. La sua voce, spesso sottovalutata nel mix finale, agisce come collante tra i fendenti ritmici di Hiestand e le architetture sonore di Comet. È una musica che respira attraverso i circuiti, dove il "rumore" è organizzato secondo una logica di pieni e vuoti che deve molto più al minimalismo contemporaneo che al punk. Rispetto alla scena industrial-metal che di lì a poco avrebbe invaso le classifiche (dai Nine Inch Nails ai Ministry), L’Eau Rouge mantiene una distanza aristocratica, una freddezza distaccata che è tipicamente europea. Non c’è autocommiserazione né nichilismo d'accatto. C’è, invece, una riflessione lucida sulla saturazione sonora. In brani come L'Amourir, il trio svizzero inventa una techno-rock ante litteram, priva però della boria muscolare di certi epigoni. È un disco di transizione verso l'assoluta maturità di T.V. Sky, ma è forse qui che la loro estetica appare più pura e meno mediata da esigenze strutturali. Un'opera che, a distanza di decenni, conserva intatta la sua capacità di suonare "altra", un monolite di suono processato che rifiuta ogni facile categorizzazione. Rigoroso, asciutto, essenziale.