R Plus Seven

Recensione Ufficiale

Pubblicato da Warp nel 2013, R Plus Seven segna per Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) l'abbandono quasi definitivo dell'estetica synth analogica che aveva caratterizzato i lavori precedenti, in favore di un vocabolario sonoro costruito su preset MIDI, campionature di libreria stock e software per la notazione musicale. È un disco che suona deliberatamente "finto" nel senso più letterale: cori digitali che non cercano di dissimulare la propria origine sintetica, fiati General MIDI, transizioni brusche che negano qualsiasi illusione di performance dal vivo. La struttura dei brani rifiuta lo sviluppo organico tipico dell'ambient o della musica elettronica da concerto: "Boring Angel" e "Americans" procedono per blocchi giustapposti, spesso senza transizione morbida, come se l'ascoltatore stesse scorrendo tra finestre software aperte simultaneamente piuttosto che seguendo una linea melodica continua. "Zebra" alterna arpeggi quasi barocchi a improvvisi vuoti di silenzio; "Problem Areas" costruisce la sua durata più lunga su un accumulo di layer che non risolve mai in un climax convenzionale. Questa scelta compositiva non è un vezzo tecnico fine a se stesso: Lopatin lavora esplicitamente sulla texture del software come materiale espressivo, trattando l'interfaccia stessa — il suono "di fabbrica" di un sequencer, l'estetica dei preset mai personalizzati — come un archivio culturale a sé, con una propria storia e una propria carica emotiva involontaria. È musica che non simula il calore umano né lo nega polemicamente, ma abita con precisione lo spazio intermedio in cui il codice genera un affetto che nessuno aveva programmato. Questo approccio dialoga direttamente con l'ipotesi di Nick Bostrom sul substrato computazionale della realtà: per il modo in cui il disco rende udibile la grana del proprio processo di generazione, il "rumore di fondo" del calcolo dietro la superficie sonora. Non è un collegamento che il disco dichiara, ma è difficile ascoltare l'artificialità programmatica di questi brani senza pensare a un sistema che espone, invece di nascondere, l'architettura che lo produce. A distanza di oltre dieci anni, R Plus Seven resta un punto di riferimento per un'intera generazione di producer interessati a un'estetica digitale non nostalgica, che tratta l'artificiale come territorio espressivo autonomo.