Lex Talionis

Recensione Ufficiale

Lex Talionis (originariamente concepito nel 1989 come parte di un box set collaborativo e pubblicato come album autonomo nel 1993) è un'opera fondamentale per comprendere la transizione della musica post-industrial britannica verso le strutture acustiche del neofolk. Il progetto di Tony Wakeford (ex membro fondatore di Death in June e Above the Ruins) si distacca parzialmente dalle abrasive tessiture elettroniche dei primi lavori per abbracciare una forma canzone più tradizionale, cupa ed elegiaca. Dal punto di vista compositivo, l'album si sviluppa attorno a un'estetica minimalista ma fortemente evocativa, che getta le basi del genere apocalyptic folk: • Predominanza Acustica: Le chitarre acustiche guidano la maggior parte dei brani attraverso arpeggi ciclici e malinconici, supportate da un uso mirato del pianoforte e di sintetizzatori d'atmosfera. • Canto Declamatorio: La voce di Wakeford, priva di virtuosismi, adotta un registro baritonale, asciutto e quasi distaccato, che accentua il senso di urgenza e pessimismo delle liriche. • Strutture Circolari: Brani emblematici come Kneel to the Cross e la title track poggiano su progressioni armoniche ripetitive, che conferiscono al disco un andamento ritualistico e solenne. Il titolo stesso dell'album richiama la legge del contrappasso (la "Legge del Taglione"), introducendo una disamina cruda e nichilista della storia, della modernità e del declino della civiltà occidentale. I testi mescolano paganesimo europeo, anticristianesimo radicale e una profonda disillusione politica. L'opera rifiuta il sentimentalismo pop a favore di una visione del mondo in cui le antiche tradizioni si scontrano con il materialismo contemporaneo (come espresso chiaramente in Blood Against Gold). Lex Talionis rappresenta uno spartiacque formale, ma non è privo di spigoli critici. • Punti di forza: È un album seminale che contiene alcuni dei classici assoluti del neofolk (su tutti, la già citata Kneel to the Cross). L'abilità di Wakeford nel creare melodie memorabili ed evocative con pochissimi elementi acustici definisce l'efficacia del disco. • Limiti intrinseci: La produzione dell'epoca risente di limitazioni tecniche che rendono i suoni di tastiera a tratti datati e privi di dinamica. La marcata uniformità stilistica dei brani, sebbene coerente con il concetto dell'album, può ingenerare una sensazione di monotonia strutturale nella seconda metà dell'ascolto.